Tatouages d’aquarelle
Les tatouages à l’aquarelle sont un sujet brûlant dans le monde de l’encre.
Au début, ils ont d’abord été rejetés comme un gadget ou une mode passagère.
Certains tatoueurs traditionnels ont même repoussé l’idée.
Ils ont dit que ces dessins de tatouage ne dureraient pas, au propre comme au figuré.
Il existe même des articles de réflexion qui mettent en garde les clients contre les tatouages à l’aquarelle.
Mais la technique du tatouage à l’aquarelle a tenu bon depuis 2010, date à laquelle elle a fait son apparition sur la scène.
Dans le monde hautement visuel d’aujourd’hui, les tatoueurs et les toiles sont constamment à la recherche de la prochaine grande nouveauté.
Les tatouages à l’aquarelle sont accrocheurs.
Ils étendent l’imagination à de nouvelles possibilités passionnantes.
Avec cette technique de tatouage innovante, les artistes peuvent créer des effets jamais vus dans le tatouage auparavant.
Nous allons explorer tout ce qu’il y a à savoir sur les tatouages à l’aquarelle.
Tatouages à l’aquarelle : qu’est-ce que c’est ?
Les tatouages à l’aquarelle tirent leur nom de la technique de peinture du même nom.
Dans une peinture à l’aquarelle, le pigment est dilué.
Ensuite, l’aquarelliste le superpose à des lavis pour créer un effet de texture doux.
Les petites incohérences dans une aquarelle créent des sensations de fantaisie et de mouvement.
Certaines aquarelles sont incroyablement denses.
Ils peuvent même être écrasants dans leur niveau de détail.
Le résultat final est expressif, moins contenu qu’une pièce classique.
En tatouage, l’artiste utilise son pistolet de tatouage à peu près de la même manière.
Avec une conception de tatouage traditionnelle, ils commenceront par un contour noir, puis le coloreront.
La théorie est que le contour noir agit comme une barrière.
Avec les tatouages à l’aquarelle, le contour est moins évident.
Vous pouvez voir un dessin à l’aquarelle qui :
- « Cache » le contour noir sous des couches de pigment.
- A un contour noir très fin et imperceptible.
- A un contour, mais les couleurs saignent et éclaboussent vers l’extérieur.
- N’a pas de contour noir du tout.
Le résultat est doux, saisissant et rêveur, pas du tout ce à quoi les gens s’attendent quand ils pensent à un tatouage.
Technique de tatouage à l’aquarelle
Les tatouages à l’aquarelle ne sont pas réalisés avec des encres ou des aiguilles spéciales.
Chaque tatoueur apprend une variété de techniques au cours de ses études.
Pour créer le tatouage à l’aquarelle, un artiste doit pratiquer des lignes et des ombres plus douces.
Certains tatouages à l’aquarelle sont entièrement saturés mais sur un dégradé.
Un tatoueur peut utiliser plusieurs nuances de la même couleur.
Les tatoueurs aquarellistes peuvent créer ces effets en diluant leurs encres, puis en les superposant.
Exactement comment une aquarelle sur toile fonctionnerait.
Il s’agit de pratiquer et d’étudier les mastodontes du monde de l’aquarelle.
Si vous cherchez à vous faire tatouer à l’aquarelle, sachez que c’est une technique qui prend du temps à maîtriser.
Et ce n’est pas une priorité pour tous les tatoueurs.
Il serait sage de parcourir le portfolio de quelqu’un et de vous assurer qu’il a de l’expérience dans le style de tatouage.
Il est également important de noter que tous les tatoueurs n’aiment pas ou n’approuvent pas les tatouages à l’aquarelle.
Est-ce une mauvaise idée de se faire tatouer à l’aquarelle ?
Donc, quelque chose que nous devons aborder est le contrecoup des tatouages à l’aquarelle.
Tant d’artistes n’aiment pas cette technique de tatouage.
Cela continue de provoquer des ondulations dans le monde de l’encre, et peut-être que ce sera toujours le cas.
Mais pourquoi? Y a-t-il un raisonnement derrière cette querelle?
Voici quelques-uns des arguments que les artistes avancent contre les tatouages à l’aquarelle :
Le pigment saignera avec le temps
Les couleurs du tatouage s’estompent et s’estompent sur la peau avec le temps.
L’argument en faveur des contours noirs est qu’ils créent un squelette pour la conception du tatouage.
Même après qu’il se soit estompé, il se lira à l’œil nu comme un oiseau, ou un avion, ou un petit gâteau.
Sans ce contenant noir audacieux, vous pourriez vous retrouver avec un dessin de tatouage qui ne ressemble à rien.
Ou du moins c’est ce que disent certains tatoueurs.
Les tatouages à l’aquarelle ont eu un certain temps pour s’estomper et vieillir chez les premiers utilisateurs.
Nous pouvons donc commencer à voir les effets.
Thea Duskin elle-même a un tatouage à l’aquarelle sur la manche.
Il a conservé son aspect doux et joli pendant un peu moins de 10 ans.
Duskin explique que, comme pour tout tatouage, des soins appropriés sont essentiels.
Vous voudrez peut-être revenir en arrière dans quelques années pour re-saturer votre couleur, mais c’est le cas avec n’importe quel tatouage.
Et ce n’est peut-être même pas nécessaire.
Tout dépend de votre type de peau et de votre niveau de soin.
Si un tatouage à l’aquarelle est correctement réalisé par un artiste qui comprend le médium, il devrait tenir le coup.
Il s’estompe plus vite
Blake ne s’estompe pas aussi vite que la couleur.
Il est beaucoup plus audacieux et plus saturé, il reste donc longtemps sur la peau.
Les tatoueurs soutiennent que, avec plusieurs couleurs les unes à côté des autres, vous pouvez vous retrouver avec une décoloration inégale.
Un jaune, par exemple, peut s’estomper plus rapidement qu’un orange ou qu’un rouge.
Et si votre tatouage a un aspect dégradé, cela peut changer radicalement votre tatouage.
Les barrières entre les couleurs de tatouage pourraient également perdre leur intégrité et se fondre les unes dans les autres.
Encore une fois, chaque tatouage finit par s’estomper.
Il ne disparaîtra jamais complètement, mais il deviendra moins pigmenté.
Mais avec des soins appropriés, vos couleurs devraient rester intactes, même si elles deviennent un peu moins éclatantes.
En ce qui concerne les bordures de couleur, assurez-vous de visiter un tatoueur qui a travaillé avec cette technique pendant un certain temps.
Ils sauront comment superposer leur travail de couleur correctement.
C’est juste une tendance
Certains tatoueurs prétendent que ce look est tellement à la mode et du moment, qu’il n’a pas de résistance.
Ils prétendent que les gens finiront par regretter ces tatouages.
C’est une question de style personnel.
Les tatouages à l’aquarelle sont si populaires parce qu’ils sont excitants.
Certaines personnes attendaient un look qui leur convenait, et c’est tout.
Les aquarelles n’ont pas disparu des galeries.
Il est donc étrange de dire que ce look n’aura pas de longévité.
Vous courez le risque de regretter toute conception de tatouage, c’est quelque chose que vous savez entrer.
Une chose sonne vrai pour cet argument, cependant.
Certains tatoueurs se lancent dans le domaine de l’aquarelle sans recherches appropriées.
Même Gene Coffey s’inquiète de la tendance du tatouage à l’aquarelle.
Si vous allez chez quelqu’un qui essaie juste de tirer profit d’une tendance, vous risquez de vous retrouver avec un tatoueur qui ne comprend pas le médium.
Faites vos recherches et portez une attention particulière au travail de votre tatoueur !
Dessins de tatouage à l’aquarelle
Êtes-vous vendu à l’idée d’un tatouage à l’aquarelle?
Comme nous en avons discuté, les fleurs sont populaires dans le monde de l’aquarelle.
Ils sont beaux, colorés et classiques.
Mais il y a tellement plus à explorer avant de vous arrêter sur une idée.
Voici quelques-uns des thèmes et des images les plus populaires dans le média :
Tatouages de fleurs à l’aquarelle
Les fleurs peuvent avoir différentes significations et sont souvent utilisées dans les tatouages hommes et femmes, mais aussi dans les histoires de tatouage qui impliquent de nombreuses significations.
Si vous souhaitez opter pour des tatouages de fleurs à l’aquarelle, pensez à la conception de la fleur et à la couleur dans son ensemble afin qu’elle soit la meilleure.
- Tatouages de roses à l’aquarelle
Les tatouages de rose peuvent symboliser l’amour, la passion, la pureté, l’amitié, le pardon et la liste peut continuer.
Les tatouages de roses à l’aquarelle peuvent vraiment représenter la fragilité des roses et leur donner un aspect gracieux.
Vous pouvez choisir parmi une gamme de couleurs, comme le rouge, le jaune, le blanc ou le rose, selon le symbole que vous souhaitez
- Tatouages de tournesol à l’aquarelle
Les tournesols peuvent avoir un aspect très spécial lorsqu’ils sont tatoués sur la peau en raison du beau contraste entre leurs couleurs, le jaune et le noir.
Ils symbolisent la loyauté, le bonheur, la beauté du soleil et les tatouages de tournesol à l’aquarelle sont un bon choix pour n’importe quelle zone du corps.
La taille peut varier de petite à grande.
- Tatouages d’orchidées à l’aquarelle
Les orchidées peuvent symboliser l’amour, la beauté, l’élégance, le pouvoir et la fertilité et en raison de leurs belles couleurs, elles sont souvent représentées dans les tatouages.
Vous pouvez choisir la couleur de votre choix si vous optez pour des tatouages d’orchidées à l’aquarelle, mais le violet clair reste le plus populaire.
Les tatouages d’orchidées sont souvent choisis par les femmes, en raison de leur beauté féminine.
- Tatouages d’hibiscus à l’aquarelle
Jeunesse, beauté, gloire, ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses significations que peut avoir la plante ancestrale de l’hibiscus.
Les tatouages d’hibiscus à l’aquarelle peuvent parfaitement capturer les belles nuances rouges et violettes de la plante, qui auront l’air incroyable, en particulier combinées avec les techniques de décoloration ou de dégradé.
Les hommes et les femmes choisissent les tatouages d’hibiscus, non seulement pour leur design mais aussi pour leur symbolisme.
- Tatouages de pivoine aquarelle
Avec leur beauté exquise, les pivoines représentent l’honneur, la prospérité et le bonheur dans le mariage.
Cette fleur est donnée dans de nombreuses cultures comme cadeau de mariage ou utilisée dans les cérémonies de mariages.
Les tatouages de pivoine à l’aquarelle peuvent magnifiquement représenter la fragilité de la fleur, en utilisant des couleurs comme le jaune, le blanc, le rose ou le rouge.
- Tatouages Plumeria Aquarelle
Plumeria, ou frangipanier, sont de petites fleurs fragiles, mais d’un très bel aspect.
Colorés en jaune et blanc, ils représentent l’amour, la positivité, la naissance et les nouveaux chapitres de la vie.
Plumeria est également symbolique à Hawaï, étant porté dans les cheveux des femmes ou près des oreilles.
Les tatouages de plumeria à l’aquarelle sont un bon choix pour les petites zones du corps, comme les mains ou les pieds.
- Tatouages de jonquille aquarelle
Les fleurs de jonquille représentent le printemps, la renaissance, le positivisme et la résilience.
Ils sont le plus souvent colorés en jaune et ont un aspect bien distinct.
Les tatouages de jonquilles à l’aquarelle sont parfaits pour les femmes, en raison de leurs fortes vibrations printanières et de leur couleur jaune audacieuse.
Un bon choix pour les tatouages des mains, des pieds, des membres et de la poitrine, la jonquille vous fera certainement ressortir.
- Tatouages de lys aquarelle
Les tatouages de lys symbolisent la vie, l’innocence, la pureté et se déclinent dans de belles couleurs comme le violet, le blanc, le rose, le jaune et l’orange.
Les tatouages de lys à l’aquarelle peuvent faire partie de tatouages plus grands et significatifs, mais ils sont également incroyables lorsqu’ils sont tatoués en petites tailles sur les mains, les poignets ou les pieds.
Les couleurs dégradées peuvent capturer les belles couleurs des tatouages de lys, certaines colorées en blanc et rose.
- Tatouages de Lotus à l’Aquarelle
Les tatouages de lotus symbolisent la beauté, la prospérité, la pureté et sont très souvent rencontrés comme symbole principal dans des pays comme l’Inde ou le Bangladesh.
Les lotus sont colorés en blanc ou en rose et ils sont souvent associés à l’eau.
Les tatouages de lotus à l’aquarelle sont incroyables lorsqu’ils combinent des motifs d’eau avec le motif de la fleur.
- Tatouages de fleurs de cerisier à l’aquarelle
Les conceptions de tatouage de fleurs de cerisier sont souvent rencontrées dans le monde du tatouage car elles symbolisent la jeunesse, la vie et le renouveau.
Au Japon, la floraison des cerisiers est souvent célébrée avec de grands festivals et des fêtes entre collègues, famille et amis.
Les tatouages de fleurs de cerisier à l’aquarelle sont incroyables lorsqu’ils sont colorés avec du blanc, du rose et du marron.
Tatouages zoomorphes à l’aquarelle
En raison des techniques vaporeuses et douces de ce style, il convient naturellement à nos amis les animaux.
Les techniques d’aquarelle peuvent facilement imiter la fourrure et les plumes, rendant un portrait d’animal plus vivant.
Les gens choisissent généralement des animaux qui ont une réputation mystique ou fantaisiste.
L’aquarelle renforce ce sentiment d’enchantement.
- Tatouages d’ours aquarelle
Les ours symbolisent la puissance, la force, mais aussi la douceur, ils sont donc souvent utilisés dans les tatouages.
Les tatouages d’ours à l’aquarelle ont fière allure sur toutes les couleurs de peau, selon les couleurs que vous choisissez d’utiliser et ils peuvent faire partie de tatouages plus grands, mais également représentés dans des tatouages plus petits, sur les mains ou les chevilles.
- Tatouages de Lion à l’Aquarelle
Les lions représentent le pouvoir, le courage, étant les rois ultimes du monde animal.
Si vous voulez capturer la beauté, la royauté et la bravoure du lion, choisissez un tatouage de l’animal entier.
Les tatouages de lion à l’aquarelle ont l’avantage de capturer les détails des couleurs du lion de manière subtile.
- Tatouages de colibri aquarelle
Les tatouages de colibris représentent la chance, la joie de vivre et la beauté de celle-ci.
Ils sont des symboles de positivité et sont souvent représentés en plusieurs couleurs.
Les tatouages de colibris à l’aquarelle sont incroyables lorsqu’ils sont colorés avec joie et constituent un excellent choix pour les hommes et les femmes.
Ils conviennent à toutes les zones du corps, des petites aux grandes pièces de tatouage.
- Tatouages de tigre aquarelle
Les tatouages de tigre sont le symbole de la force, de la bravoure, de l’intrépidité et ils représentent souvent le pouvoir de surmonter la peur et de se battre quoi qu’il arrive.
Leurs belles couleurs incluent l’orange, le noir ou le marron.
Les tatouages de tigre à l’aquarelle conviennent aussi bien aux hommes qu’aux femmes, mais sont spécialement choisis par les hommes pour représenter la masculinité et le pouvoir.
- Tatouages d’éléphants à l’aquarelle
Les éléphants sont des animaux qui symbolisent la sagesse, la gentillesse et la patience.
On dit aussi que l’éléphant porte chance dans certaines cultures, c’est pourquoi il est souvent représenté dans le monde du tatouage.
Aquarelletatouages d’éléphantspeuvent être colorés comme vous le souhaitez et conviennent aux petites zones du corps, mais aussi aux plus grandes, comme la poitrine ou le dos.
- Tatouages d’aigle aquarelle
Les tatouages d’aigle représentent la victoire, la fierté et la loyauté et sont souvent utilisés pour représenter des pays ou des cultures.
Oiseau très spécial, l’aigle a des significations puissantes, qui remontent à l’Antiquité et que l’on retrouve souvent dans les tatouages.
Les tatouages d’aigle à l’aquarelle peuvent être réalisés dans n’importe quelle couleur, mais le plus souvent, ils présentent les couleurs naturelles de l’aigle.
- Tatouages de panthère aquarelle
Les panthères représentent la détermination, la protection et la bravoure.
Ils sont souvent utilisés comme symbole de protection, soit contre les ennemis, soit contre la protection offerte aux êtres chers.
Les tatouages de panthère à l’aquarelle peuvent représenter la panthère en plusieurs couleurs, même si sa couleur d’origine est le noir.
- Tatouages de poissons Koi aquarelle
La persévérance, la force et le courage sont quelques-unes des rares significations du tatouage Koi Fish, un poisson petit mais populaire dans de nombreuses cultures.
Ils sont également associés à la chance et à la prospérité.
Les tatouages de poissons Koi à l’aquarelle comprennent de petits motifs de tatouage, qui sont souvent utilisés sur des zones du corps comme les mains, le cou, les pieds ou les poignets.
- Tatouages papillon aquarelle
Les tatouages de papillons à l’aquarelle sont de belles pièces qui peuvent avoir beaucoup de sens pour la personne qui les obtient.
Délicats et détaillés, les tatouages de papillons à l’aquarelle incorporent la beauté du papillon avec des motifs de tatouage à l’aquarelle uniques pour créer une pièce de tatouage unique, idéale pour n’importe quel placement.
Le tatouage papillon représente le changement, la beauté des nouveaux départs et le pouvoir de surmonter les obstacles avec grâce.
Les tatouages de papillons à l’aquarelle symbolisent la liberté, le changement et le développement pour beaucoup.
Les papillons sont beaux, fragiles et pourtant très rarement effrayés par les humains.
Les tatouages de papillons à l’aquarelle peuvent être colorisés de n’importe quelle manière, en mélangeant et en combinant toutes les couleurs que vous souhaitez.
Ils conviennent aussi bien aux hommes qu’aux femmes.
Les thèmes principaux de ces tatouages sont de nature symbolique, parlant souvent d’un moment significatif dans la vie de quelqu’un ou représentant une personne importante.
Un papillon aquarelle avec un tatouage de fleur aquarelle peut symboliser la beauté et l’individualité féminines.
Les tatouages de papillons noirs à l’aquarelle représentent le chagrin et la perte, commémorant souvent le décès d’un être cher.
Il existe de nombreux endroits où vous pouvez choisir de vous faire tatouer un papillon aquarelle.
En fonction de sa signification personnelle pour vous, vous voudrez peut-être faire souvent référence à votre tatouage ou le garder relativement caché pour que vous puissiez y réfléchir quand vous le souhaitez.
Obtenir votre tatouage de papillon aquarelle sur votre poignet sert de rappel constant de la signification personnelle du tatouage.
Certains se font tatouer les pieds pour symboliser une personne importante qui marche « avec eux » à tout moment, leur rappelant qu’ils ne sont jamais vraiment seuls.
Il existe une variété de motifs de tatouage de papillon aquarelle que vous pouvez choisir pour votre prochain tatouage.
Chacune est une représentation parfaite de la beauté, de la grâce et de la délicatesse de la vie.
Considérez les significations et les conceptions individuelles de chaque type de tatouage pour décider lequel vous convient le mieux.
- Tatouages de renard aquarelle
Les renards sont intelligents, sages et savent s’adapter à la nature sauvage et à l’imprévisibilité, c’est pourquoi ils sont souvent représentés dans les tatouages.
Les tatouages de renard à l’aquarelle peuvent capturer la beauté des renards dans toutes les couleurs dont vous rêvez, c’est pourquoi vous pouvez choisir cette technique pour représenter le bel animal.
- Tatouages de hibou aquarelle
Les tatouages de hibou symbolisent la sagesse, le mystère et une connexion avec le pouvoir de la nature.
Les tatouages de hiboux à l’aquarelle sont représentés dans de belles couleurs comme le violet, le bleu, le vert ou l’argent et peuvent être réalisés sur n’importe quelle zone du corps, qu’elle soit petite ou grande.
Ils conviennent aussi bien aux hommes qu’aux femmes.
- Tatouages de tortues de mer à l’aquarelle
Les tortues de mer représentent la sagesse, la patience et la résilience et elles sont l’une des créatures marines les plus belles et les plus spéciales.
Les tatouages de tortues de mer à l’aquarelle représentent les animaux dans des couleurs comme le bleu, le vert, l’olive et le noir et sont certainement un tatouage qui ne passera pas inaperçu, surtout si vous choisissez une zone corporelle visible.
- Tatouages de libellule aquarelle
Les libellules symbolisent la fragilité, la chance et la beauté de la vie.
Les tatouages de libellule à l’aquarelle peuvent capturer la fragilité de l’insecte dans n’importe quelle couleur que vous souhaitez, du violet au vert.
Les tatouages de libellules peuvent être réalisés sur n’importe quelle zone du corps, même sur les doigts, car les motifs conviennent aux très petites surfaces.
Tatouages d’animaux à l’aquarelle
Les animaux de compagnie sont aimés de tous car ils symbolisent le véritable amour, la loyauté, l’innocence et une connexion profonde.
Les tatouages à l’aquarelle pour animaux de compagnie peuvent être réalisés en pensant à votre animal de compagnie le plus aimé et le plus aimé et ils peuvent être une déclaration d’amour pour toujours.
Vous pouvez choisir toutes les couleurs dont vous rêvez et les représenter exactement comme vous l’aviez imaginé.
- Tatouages de chat aquarelle
Les chats sont des êtres indépendants, tenaces, délicats, mais aimants et mignons.
C’est pourquoi beaucoup de gens les aiment et choisissent de les avoir autour.
Les tatouages de chat à l’aquarelle peuvent être réalisés à la mémoire de votre chat le plus aimant ou comme signe pour montrer l’amour que vous portez à ces êtres ronronnants.
Selon le design, vous pouvez choisir parmi une variété, de la silhouette du chat aux yeux du chat.
- Tatouages de pattes à l’aquarelle
Les pattes symbolisent un amour profond pour les animaux, en particulier les animaux de compagnie, et sont souvent décrites dans le monde du tatouage comme un symbole pour toujours se souvenir de vos animaux de compagnie les plus aimés.
Les tatouages de pattes à l’aquarelle peuvent présenter des couleurs allant du bleu, du vert et de l’argent au jaune ou au rouge et peuvent être réalisés sur de très petites zones du corps.
Tatouages inspirés du voyage
Êtes-vous un rêveur avec un lourd cas d’envie de voyager?
Les tatouages à l’aquarelle ajoutent une sensation de rêverie aux tatouages de voyage.
Ils capturent ce sentiment spécial de découvrir un nouvel endroit.
Voici quelques idées inspirées du voyage pour votre tatouage à l’aquarelle :
- Montgolfière
- Une carte
- Un bateau
Tatouages inspirés de la science
Êtes-vous un inventeur et un innovateur?
Vous pourriez rendre hommage à vos réalisations scientifiques préférées avec cette technique imaginative.
Quelques articles scientifiques que vous pouvez voir dans le monde de l’aquarelle :
- Galaxies et corps célestes
- Astronautes
- Ampoules
- L’oeil humain
Tatouages de galaxie à l’aquarelle
Les tatouages de galaxie à l’aquarelle peuvent être réalisés dans toutes les couleurs dont vous avez toujours rêvé.
Vous pouvez représenter des galaxies qui existent ou que vous avez imaginées, symbolisant la grandeur et la beauté du monde.
Les tatouages de galaxie sont plus beaux sur les grandes zones du corps et sont souvent choisis par les hommes et les femmes pour leurs significations profondes mais évidentes.
Tatouages inspirés de la fantaisie
Avec les tatouages traditionnels, il peut être difficile de capturer un personnage fantastique.
Il y a quelque chose dans un tatouage à l’aquarelle qui a l’air magique et élégant.
Et les gens ont commencé à l’utiliser pour leurs êtres fictifs préférés.
Quelques êtres mystiques que vous pourriez considérer :
Tatouages de fées à l’aquarelle
Les tatouages de fées sont un symbole de magie, de beauté, de souhaits et de rêves.
Si vous choisissez de représenter une fée dans vos tatouages, vous êtes attiré par le beau côté magique de la vie, par l’idéalisation de l’enfance et les symboles de l’innocence.
Les tatouages de fées à l’aquarelle sont parfaits pour les petites zones du corps, comme les chevilles, les pieds, les avant-bras ou les mains.
Tatouages de lutin à l’aquarelle
Les tatouages de lutin ressemblent aux tatouages de fées et représentent le côté magique, le monde fantastique et un lien profond avec la nature.
Les tatouages de lutin à l’aquarelle peuvent être réalisés dans des couleurs comme le vert, le marron, le rouge ou le jaune, et ils peuvent comporter d’autres éléments liés à la nature, comme des arbres ou des forêts.
Tatouages de dryade aquarelle
Les dryades sont des déesses de la nature, ayant la capacité de contrôler la nature, les plantes et les arbres.
Dans la culture grecque, les dryades vivent dans les forêts et ont le pouvoir de se transformer en de belles jeunes femmes.
Les tatouages à l’aquarelle Dryade peuvent être réalisés sur n’importe quelle zone du corps, des doigts aux jambes ou aux bras.
Tatouages de wyverne à l’aquarelle
Wyvern est une créature mystique, semblable en apparence au dragon, qui symbolise le pouvoir, la force et l’endurance.
Ils sont souvent représentés dans les tatouages en raison de leurs symboles, étant représentatifs de ceux qui ne cessent de se battre.
Les tatouages aquarelle Wyvern sont fréquemment choisis par les hommes, en raison de leur association avec les batailles.
Tatouages nautiques à l’aquarelle
Les symboles nautiques, y compris les bateaux, les voiles ou les ancres symbolisent la liberté et la puissance de l’eau, ainsi que le mystère et la beauté qui l’entourent.
Les tatouages nautiques à l’aquarelle peuvent aller de petits symboles colorés d’ancres à de plus grands tatouages de bateaux, de lacs et des environs de la mer.
Le plus souvent, ils présentent des nuances de bleu et des tons dégradés.
- Tatouages de phare à l’aquarelle
Les phares symbolisent la force, l’individualité et le pouvoir.
Ils sont souvent utilisés comme symbole dans des poèmes, des romans et des films bien connus, par exemple le roman emblématique écrit par Virginia Woolf.
Les tatouages de phare à l’aquarelle peuvent inclure d’autres éléments, comme la mer, le rivage ou de belles lumières.
Ils sont choisis aussi bien par les hommes que par les femmes, en raison de leur sens profond.
- Tatouages Boussole Aquarelle
Les tatouages de boussole sont associés au fait de trouver le bon chemin, d’aligner vos valeurs, de ne pas se perdre ou de survivre.
Les boussoles sont un symbole souvent rencontré dans la littérature, les peintures, les films et l’art en général.
Les tatouages de boussole à l’aquarelle peuvent être réalisés dans des couleurs vives, comme le bleu, le jaune, le violet, le rouge ou le turquoise, selon les idées du créateur.
- Tatouages de sirène aquarelle
Les sirènes symbolisent le monde magique inconnu des océans et des mers, elles symbolisent la beauté, la dualité et le mystère.
Légende dont tout le monde a entendu parler, qui a été utilisée pour des films, des livres et même dans des dessins animés, la sirène est quelque chose qui nous fait penser à la magie, à l’enfance et à l’inconnu.
Les tatouages de sirène à l’aquarelle peuvent représenter les belles créatures aux côtés d’autres éléments de la mer, comme les coraux, les poissons ou le sable.
- Tatouages de pieuvre aquarelle
Les tatouages de poulpe symbolisent la sagesse, la créativité et la spiritualité, étant fréquemment représentés dans l’art du tatouage.
Les pieuvres sont connues pour être des créatures intelligentes, malgré leur corps désossé.
Aquarelletatouages de poulpeconviennent à tous les emplacements et sont le plus souvent choisis pour les petites zones du corps, comme les mains, le cou, les poignets ou les pieds.
- Tatouages de méduse aquarelle
Équilibre, confiance, acceptation et amour, voilà ce que symbolisent les tatouages de méduses.
Dans la vraie vie, la plupart des gens évitent ces créatures marines, car elles sont toxiques et dangereuses, mais elles ne symbolisent pas la peur.
Les tatouages de méduses à l’aquarelle sont un excellent choix pour les techniques de dégradé et de décoloration et peuvent être colorés dans de belles nuances de bleu, de rose ou de vert.
- Tatouages de Marlin à l’aquarelle
Le Marlin, un grand symbole du livre « Le vieil homme et la mer » représente la dévotion, le courage, la persévérance et le rêve.
Les tatouages de marlin à l’aquarelle peuvent être réalisés sur n’importe quelle zone du corps, des plus petites, comme le cou, les mains ou les poignets, aux plus grandes, comme le dos, la poitrine ou les jambes. Vous pouvez combiner les couleurs exactement comme vous le souhaitez.
Tatouages de mythologie grecque à l’aquarelle
La mythologie grecque est connue pour ses grands symboles qui sont encore utilisés dans de nombreux aspects de notre vie quotidienne, de la publicité aux films, aux livres ou à la politique.
Les tatouages à l’aquarelle de la mythologie grecque peuvent mélanger de superbes motifs avec des couleurs étonnantes, la technique de décoloration étant la cerise sur le gâteau.
- Tatouages de Méduse à l’aquarelle
Méduse est un symbole très connu de la mythologie grecque qui est encore largement utilisé de nos jours.
Elle est le symbole de la philosophie, une créature dangereuse, qui aurait eu le pouvoir de transformer en pierre tous ceux qui la regardaient dans les yeux.
Les tatouages aquarelle Medusa ont des designs incroyables qui les rendent impossibles à passer inaperçus, surtout lorsqu’ils sont combinés avec des couleurs vives.
- Tatouages Phénix Aquarelle
Phoenix est l’oiseau mythique qui avait le pouvoir de renaître de ses cendres et de renaître.
Symbole de renaissance, de transformation, de force et de pouvoir, le Phénix est souvent représenté dans les tatouages en raison de ses significations profondes.
Les tatouages Aquarelle Phoenix peuvent présenter des couleurs comme le noir et l’orange et sont également un bon choix pour les hommes et les femmes.
Tatouages Aquarelle Poséidon
Poséidon, le dieu de la mer, est souvent représenté avec son célèbre trident.
Puissant dieu olympien, on disait qu’il était le protecteur de la mer.
Les tatouages à l’aquarelle de Poséidon présentent souvent des tons verts et bleus combinés à d’autres éléments, comme le trident ou les dauphins de Poséidon, les sirènes ou d’autres créatures marines.
- Tatouages d’Athéna à l’aquarelle
Athéna est connue comme la déesse de la sagesse et de la guerre.
Ses symboles étaient le hibou, l’olivier et la lance.
Les tatouages aquarelle Athéna peuvent avoir des motifs qui incluent les symboles de la déesse, la couleur blanche ou même d’autres éléments que l’artiste considère pertinents.
Les tatouages Athéna sont un excellent choix pour les grandes zones du corps.
Tatouages d’aquarelle décoratifs
Les tatouages décoratifs à l’aquarelle comprennent des tatouages qui n’ont pas nécessairement de signification profonde, même si chaque symbole et dessin peut avoir une signification par celui qui le crée, l’artiste.
Ils utilisent souvent des couleurs vives et accrocheuses, de superbes designs et des idées très créatives pour faire ressortir les peintures de la peau.
- Tatouages de flèches aquarelles
Les flèches peuvent avoir plusieurs significations, du but à l’amour, selon la conception.
Les tatouages de flèches à l’aquarelle sont un excellent choix pour les tatouages de petites zones du corps, car ils peuvent être réalisés sur les doigts, sur le visage ou n’importe où sur le corps, tout en étant facilement recouverts.
Les couleurs peuvent être utilisées selon l’envie de celui qui les choisit.
- Tatouages de lettrage à l’aquarelle
Les tatouages de lettrage ont des significations différentes pour tous ceux qui les ont choisis.
Les gens choisissent des tatouages avec des lettres qui sont liées à leurs proches, leur famille, leurs animaux de compagnie, leurs choses préférées dans la vie, leurs artistes préférés et toujours liées à leurs croyances.
Les tatouages à l’aquarelle sont choisis par les hommes et les femmes et peuvent être réalisés en une seule couleur ou en plusieurs couleurs.
- Tatouages Ouroboros à l’aquarelle
Ouroboros est un symbole de la mythologie égyptienne antique, représentant un serpent qui se mord la queue, formant un cycle parfait.
Il représente l’infini, la cyclicité de la vie et de l’amour et peut être facilement représenté dans les tatouages.
Les tatouages aquarelle Ouroboros sont un excellent choix pour les zones du corps comme les mains, les bras ou le dos.
- Tatouages de plumes à l’aquarelle
Les plumes représentent la liberté, l’honneur et le pouvoir et elles sont également utilisées pour symboliser la fragilité et la beauté qui réside dans les petits détails.
Les tatouages de plumes à l’aquarelle sont parfaits pour les mains, la cheville, les poignets et les doigts et ils peuvent être colorés en violet, rouge, jaune, bleu, vert et toute autre couleur de votre choix.
- Tatouages des yeux à l’aquarelle
Les yeux symbolisent la beauté, la sagesse, la connaissance et la puissance de l’un des sens les plus importants.
De nombreux tatouages présentent les yeux de ceux que nous aimons, admirons et chérissons, dans le but de ne jamais oublier leur regard.
Les tatouages pour les yeux à l’aquarelle peuvent présenter de belles nuances de vert, de bleu, de noisette et de noir.
- Tatouages de sablier aquarelle
Un tatouage de sablier symbolise le passage du temps, la cyclicité du temps et le sens de la vie.
Les sabliers sont souvent présentés dans des tatouages plus grands qui impliquent des histoires, mais peuvent également être réalisés en tant que tatouage autonome.
Les tatouages de sablier à l’aquarelle peuvent être réalisés en utilisant n’importe quelle couleur de votre souhait et conviennent à toutes les zones du corps.
- Tatouages Hamsa à l’aquarelle
Hamsa est très connue au Moyen-Orient comme un symbole protecteur, qui apporte la paix, la santé, le bonheur et la prospérité.
Les tatouages à l’aquarelle Hamsa sont un choix incroyable, en raison de la variété de couleurs du symbole.
Vous pouvez utiliser de nombreuses nuances de bleu, d’argent ou de vert pour la conception de la main et des yeux.
Tatouages nature aquarelle
Les tatouages de la nature symbolisent une connexion avec le monde, la beauté, la fraîcheur et la pureté.
Les tatouages naturels à l’aquarelle comprennent les tatouages d’arbres, les forêts, les tatouages de fleurs, les tatouages d’animaux, l’eau et le ciel.
Ils peuvent être tatoués dans n’importe quelle couleur à laquelle vous pouvez penser, y compris le bleu, le vert, le rouge, le marron, le jaune ou l’orange.
- Tatouages de coucher de soleil à l’aquarelle
Les tatouages au coucher du soleil symbolisent le pouvoir du changement, la beauté qui peut exister à n’importe quelle fin et l’espoir que les fins apportent de nouveaux débuts plus beaux.
Les tatouages au coucher du soleil à l’aquarelle sont incroyables lorsque la technique fanée est utilisée et ils peuvent présenter des couleurs comme l’orange, le rouge, le jaune et le bleu.
- Tatouages de crâne de vache aquarelle
Le crâne de vache peut représenter l’humilité de l’être, la vie simple et la nature.
Les crânes de vache sont souvent choisis dans le monde du tatouage en raison du caractère unique de leurs motifs.
Les tatouages de crâne de vache à l’aquarelle peuvent présenter des couleurs comme le blanc, le bronze, le marron ou le bleu, selon ce que vous et le tatoueur avez imaginé.
Tatouages Quetzalcoatl Aquarelle
Quetzalcoatl est une créature mystique de l’ancienne culture mexicaine, dont on disait qu’elle contrôlait les pluies et les vents.
Il a des pouvoirs surnaturels, comme la capacité de voler, une grande force, et de nos jours, il est lié à la littérature, à l’apprentissage et aux arts.
Les tatouages aquarelle Quetzalcoatl peuvent comporter des couleurs comme le vert, le rouge ou le jaune.
- Tatouages d’attrape-rêves à l’aquarelle
L’attrape-rêves est bien connu dans les cultures indiennes et amérindiennes comme un talisman qui protège les gens des cauchemars.
Le talisman présente de belles couleurs, des plumes, des perles, du bois et de nombreux autres ornements.
Les tatouages aquarelle Dream-Catcher incluent de nombreuses nuances vives comme le magenta, l’orange mandarine, le turquoise ou le rouge Marsala.
Tatouages d’horreur à l’aquarelle
Les tatouages d’horreur sont souvent utilisés pour représenter des personnages de films ou de livres populaires du genre.
Les gens dépeignent leurs personnages préférés de films d’horreur, héros ou anti-héros, selon la signification et l’impact qu’ils ont eu sur eux.
Les tatouages d’horreur à l’aquarelle ont l’avantage d’utiliser la technique de la décoloration pour représenter les personnages de manière unique.
- Tatouages de crâne à l’aquarelle
Les tatouages de crâne représentent la vie, la cyclicité de la vie et sa simplicité.
Les tatouages de crâne à l’aquarelle peuvent être colorés en nuances comme le gris, le bleu, l’argent, le jaune ou tout ce que vous aimez.
Elles sont majoritairement choisies par les hommes, mais pas forcément tout le temps.
- Tatouages de crâne d’oiseau aquarelle
Les tatouages de crâne d’oiseau représentent la liberté et le destin.
Ils sont souvent choisis en raison des conceptions uniques des pics de l’oiseau, qui en font définitivement le tatouage qui se démarque.
Les tatouages de crâne d’oiseau à l’aquarelle peuvent ajouter des couleurs étonnantes à l’unicité des dessins, les rendant impossibles à ne pas remarquer.
- Tatouages de médecin de la peste à l’aquarelle
Les tatouages du médecin de la peste représentent le symbole du médecin de la peste, qui présente le masque avec une visière porté par les médecins à l’époque de la peste.
Le masque à visière avait été utilisé pour protéger les médecins de la maladie transmise par l’air et était souvent rempli de belles herbes odorantes, qui avaient également des usages médicaux.
Les tatouages de médecin de la peste à l’aquarelle peuvent être colorés dans la couleur de votre choix, selon votre imagination.
- Tatouages Valak à l’aquarelle
Valak est une créature connue dans la mythologie pour sa capacité à trouver des trésors.
Bien qu’il soit souvent décrit avec une signification négative, certains le choisissent pour sa capacité à trouver ce que d’autres ne peuvent pas.
Les tatouages à l’aquarelle Valak sont souvent choisis par les hommes et peuvent être réalisés dans n’importe quelle couleur, avec la technique de la décoloration ou du dégradé.
- Tatouages Wendigo à l’aquarelle
Wendigo est un monstre des bois bien connu, qui a un lien avec les qualités négatives de la cupidité et de la faiblesse.
Les tatouages de wendigo à l’aquarelle peuvent être représentés de la même manière que les tatouages de cerf et peuvent comporter des éléments des bois, comme des arbres, de l’herbe ou la lune.
Toutes les couleurs peuvent être utilisées, en particulier les tons verts et terreux.
Entretien approprié du tatouage à l’aquarelle
Si vous vous donnez la peine de vous faire tatouer, cela vaut la peine de le protéger.
Voici quelques éléments à garder à l’esprit avant, pendant et après votre tatouage à l’aquarelle :
Faire votre recherche!
Prenez le temps de trouver un artiste qui va le faire correctement.
Vous finirez peut-être par payer plus, mais un tatouage est sur votre corps pour toujours.
Vous payez les années de pratique de cet artiste, dont vous bénéficierez directement.
Prenez votre temps, économisez vos sous et obtenez une pièce que vous avez hâte de montrer.
Évitez la lumière du soleil !
Pendant le processus de guérison, on vous dit toujours d’éviter la lumière du soleil.
Même après coup, il est important de trouver un SPF pour votre routine quotidienne.
Le soleil peut estomper le pigment, alors couvrez-vous ou appliquez une lotion.
C’est un petit pas qui fait une grande différence.
Soyez bon pour votre peau !
Après la cicatrisation de votre tatouage, hydratez régulièrement votre peau.
Évitez les crèmes contenant beaucoup de colorants et de parfums, elles peuvent être abrasives.
Gardez-vous doux et souple, et ces couleurs sont garanties pour éclater.
Idées de tatouage à l’aquarelle
Les nouvelles techniques de tatouage sont excellentes car elles ouvrent les portes aux possibilités de conception.
Ne laissez pas les ennemis vous abattre !
Il y a beaucoup de tatoueurs incroyables qui aimeraient vous donner un superbe tatouage à l’aquarelle.
Toujours pas convaincu ? Jetez un œil à notre galerie de tatouages à l’aquarelle pour une inspiration artistique !
Tatouages aquarelle abstraite
Les tatouages abstraits à l’aquarelle n’ont pas forcément une signification évidente, mais bien sûr, ils peuvent représenter quelque chose pour celui qui l’a choisi.
Les tatouages abstraits à l’aquarelle sont souvent choisis en raison de la beauté et de l’unicité des motifs, ce qui les rend faciles à distinguer dans la foule.
Tatouages à l’aquarelle noir et gris
Les tatouages à l’aquarelle noire et grise peuvent être aussi spéciaux que les tatouages colorés, selon le design et les techniques que vous choisissez.
Les couleurs décolorées et dégradées vont du dos au gris et sont superbes, en particulier sur les peaux moyennes et foncées.
Les motifs qui vont en noir et gris incluent des motifs géométriques, abstraits et des portraits.
Tatouages de portrait à l’aquarelle
Les tatouages de portrait à l’aquarelle peuvent être réalisés de différentes manières, mais certains ont plus d’impact.
Par exemple, choisir un portrait noir et gris avec des yeux et des lèvres colorés peut devenir une véritable œuvre d’art lorsqu’il est exécuté par un tatoueur talentueux.
Les tatouages de portrait à l’aquarelle sont un bon choix pour les bras, la poitrine et le dos.
Tatouages à l’aquarelle contemporains
Les tatouages à l’aquarelle contemporains incluent des couleurs vives, en particulier le bleu, le vert, le rose ou le rouge, ainsi que des symboles de la nature, des animaux, des dessins de tatouage géométriques et même des portraits.
Chaque idée que vous avez peut être transformée en un tatouage contemporain avec l’aide de professionnels talentueux.
Vous pouvez créer votre conception de tatouage avec leur aide et décider ensemble des couleurs que vous choisissez.
Artistes tatoueurs à l’aquarelle
Les tatoueurs aquarellistes peuvent faire tout ce qu’un aquarelliste peut faire sous forme d’encre.
Ils peuvent même donner l’impression que l’encre est amincie par l’eau ou donner à l’encre l’apparence d’une peinture épaisse sur une toile.
Les tatoueurs ci-dessous vous montreront les nombreuses façons dont les aquarellistes peuvent concevoir et tatouer leurs œuvres.
- Amanda Wachob, Los Angeles
Le meilleur travail d’Amanda Wachob réside dans l’abstrait.
Son travail abstrait implique des pièces de tatouage qui ressemblent à une composition plus simple de matière végétale ainsi que des tourbillons colorés qui sont frappants.
Elle a également un talent pour le placement du corps, tatouant des fleurs sur les courbes du corps dans des formations inhabituelles mais agréables.
Son travail à l’aquarelle peut aller de fleurs délicates à des tourbillons de couleurs audacieux, montrant qu’elle est une artiste dynamique.
- Renato Vivoli, Allemagne
Renato joue avec les couleurs complémentaires, souvent orange et bleu, et utilise le style aquarelle.
Ses tatouages de phénix à l’aquarelle montrent de longues plumes orange qui se transforment en bleu et sont parfois associées à un visage bleu de femme.
Il crée souvent ce qui ressemble à de grands traits de peinture avec des objets sur la surface et n’a pas peur d’utiliser des sujets sombres.
- Juin Jung, Los Angeles
June Jung utilise beaucoup de fleurs dans son travail, mais ce ne sont pas toutes des pastels délicats.
Certains utilisent des couleurs vives qui semblent provenir d’une terre mystique ou même du paradis.
Ses tatouages d’oiseaux à l’aquarelle accentuent l’oiseau avec des fleurs et des tiges.
Ses tatouages de tournesol à l’aquarelle ainsi que bon nombre de ses tatouages de fleurs ont l’air très naturels et pourraient s’intégrer parfaitement dans un livre de contes à l’ancienne.
- Baris Yesilbas, NYC
Mélangeant des dessins à l’encre noire avec des enchantements d’aquarelle, Baris utilise une combinaison de styles pour créer des chefs-d’œuvre.
Par exemple, il a utilisé de l’encre noire pour esquisser doucement la moitié du visage d’un chat qui est entouré de poinçons d’aquarelle qui s’échappent du sujet.
Il le fait avec de nombreux animaux, des images de l’espace et d’autres images.
- Georgia Grey, NYC
Les aquarelles de Georgia mélangent des lignes noires avec de légers traits de couleur pour créer des pièces délicates.
Son sujet comprend des fleurs, des beignets, même des mots avec une explosion de couleurs derrière eux.
La façon dont elle tatoue les objets donne vraiment l’impression qu’ils ont été peints et sont composés de nuances si détaillées que le client ressemble à une toile réelle.
- Yeliz Ozcan, Turquie
Yeliz Ozcan fabrique des tatouages qui, en surface, semblent délicats, mais qui ont tendance à porter quelque chose d’audacieux et difficile à détourner des yeux.
Elle conçoit souvent des animaux et des fleurs qui sont entièrement exécutés dans le style aquarelle.
D’autres fois, elle utilise des lignes noires pour créer de grandes figures telles que Frida Kahlo et remplit le corps et les décorations avec des touches de couleur.
- Simona Blanar, République tchèque
Simona Blanar est connue pour ses grandes œuvres telles que les manches et les cuissardes.
Dans ces grands tatouages, la couleur prend la tête.
La composition est bien équilibrée et la couleur claire, comme un brouillard dans le ciel, est utilisée pour séparer les personnages et les objets.
Les tatouages se sentent souvent magiques et merveilleux.
- Ewa Sroka, Pologne
Les tatouages d’Ewa Sroka sont audacieux et vibrants, semblant peut-être inspirés par les graffitis.
Sroka utilise des lignes noires épaisses dans des couleurs très saturées rappelant les grandes peintures murales vues sur les murs des bâtiments.
Leurs sujets incluent des lapins, des tournesols, des carlins et des scènes tropicales.
Le travail de Sroka est si riche en couleurs qu’il a le pouvoir d’attirer beaucoup d’attention.
- Koray Karagozler, Allemagne
Koray est peut-être l’un des aquarellistes les plus talentueux.
Karagozler, cependant, n’utilise pas seulement le style aquarelle.
Elle utilise semble comme pour utiliser la peinture à l’huile dans son travail !
C’est parce que son travail de tatouage a l’air si réel et épais, presque comme de la peinture à l’huile.
Le reste de son travail est fidèle au style aquarelle, existant parmi les formes géométriques.
- Jules Boho, Autriche
Jules Boho aime associer des objets et des animaux à l’encre noire avec de fantastiques affichages de couleurs de style aquarelle.
Non seulement son utilisation de la couleur est marquante, mais sa composition maintient chaque œuvre ensemble même lorsqu’il se passe beaucoup de choses sur le sujet.
Elle a la capacité de transformer une fleur en une forme géométrique et de transformer des peintures célèbres en tatouages.
- Julia Rehme, Allemagne
Le travail de Julia Rehme regorge d’abstractions intéressantes.
Elle tatoue des formations de lignes courbes de style aquarelle, certaines apparaissant comme des stries rocheuses ou un mince morceau d’une galaxie lointaine.
Concevant également des tatouages d’abstractions florales, elle rend les lignes désordonnées magnifiques.
Ces tatouages de fleurs à l’aquarelle sont réalisés en noir avec une composition lâche et naturelle.
- Marco Pepe, Italie
Marco Pepe s’inspire clairement du graffiti dans ce qu’il appelle un style aquarelle hard-painting.
Il transforme les visages et les animaux en incorporant une touche de couleur qui sort parfois des lignes.
Il expérimente même des abstractions, créant des compositions qui impressionnent ou même qui font réfléchir.
- Pablo Ortiz, Espagne
Pablo peut tatouer des paysages sur le bras de quelqu’un et donner l’impression qu’il utilisait réellement de la peinture à l’aquarelle.
Il fait aussi des abstractions, des animaux et des créatures mythologiques.
Beaucoup de ses tatouages semblent magiques, mais la plupart d’entre eux semblent avoir été vraiment peints sur une toile.
- Adrian Bascur, NYC
Le travail d’Adrian Bascur est très délicat mais complexe.
Il met beaucoup de détails dans ses tatouages avec des lignes dures mais incorpore presque toujours une encre de style aquarelle dans son travail.
Ses sujets dans les tatouages sont généralement des animaux et des oiseaux, en particulier des tatouages de colibris à l’aquarelle.
Il a également réalisé des tatouages de papillons à l’aquarelle, comme un pissenlit entouré de deux papillons avec un fond pictural bleu et rose.
- Diana López Coello, Espagne
Les tatouages à l’aquarelle de Diana peuvent concerner pratiquement n’importe quel sujet.
Habituellement, elle tatoue des sujets détaillés à lignes noires remplis de traits de type aquarelle avec un fond coloré qui ajoute également à la composition du tatouage.
Elle est particulièrement adepte des tatouages de roses à l’aquarelle, dans lesquels elle a de nombreuses variantes.
Un exemple utilise uniquement la couleur rouge et montre une rose pleine avec sa tige, semblant que l’eau de la peinture a commencé à saigner dans certaines zones.
- Andrea Kroki, Italie
Tout comme Jackson Pollock, Andrea Kroki fait apparaître les arrière-plans de ses tatouages comme si la peinture avait été éclaboussée dessus.
Ce tatoueur itinérant basé en Sicile n’a pas non plus peur d’utiliser des couleurs vives.
Il se spécialise également dans l’abstraction, les tatouages floraux à l’aquarelle et les grands dos.
Parfois, dans ces tatouages, l’élément d’abstraction est tout aussi important dans le travail que l’objet lui-même.
- Corridori de la Jamaïque, Italie
Jamaica Corridori est un fanatique de kawaii et de Disney autoproclamé – et ça se voit.
Outre les tatouages de fleurs, ses tatouages ont tendance à représenter un personnage.
À chaque personnage, elle ajoute un arrière-plan ressemblant à de la peinture en aérosol qui semble s’étirer vers l’extérieur comme un fin brouillard.
Elle réussit à remplir les caractères avec une encre claire qui ressemble en fait à de l’aquarelle.
Son travail est exubérant, amusant et ludique.
- Maggie Paletta, Allemagne
Maggie Paletta fait de grands dos et des manches avec de magnifiques tatouages à l’aquarelle.
Elle est célèbre pour ses bouquets : elle compose des arrangements de fleurs peints dans le style de l’aquarelle et avec une excellente composition.
Paletta tatoue ces fleurs, ainsi que d’autres scènes, de manière réaliste.
Cependant, elle propose son propre style d’abstraction, qui implique une encre noire presque esquissée et une superposition de couleurs légères et aérées.
- Kirian, Allemagne
Kirian utilise le style aquarelle pour tatouer légèrement en couleur des fleurs, des personnes et d’autres objets, ainsi que des arrière-plans abstraits.
Ses tatouages ont tendance à s’étirer verticalement avec en arrière-plan des traits ou des couleurs ou ce qui est censé apparaître comme des points de peinture qui suivent le mouvement.
- Chen Jie, Pékin
Le style de tatouage de Chen Jie est inhabituel dans le fait qu’elle utilise principalement le noir et le gris comme palette de couleurs d’aquarelle.
Cette technique est extrêmement réussie, surtout lorsqu’un peu de rouge est ajouté pour ajouter encore plus d’intrigue.
Ses tatouages sont clairement inspirés des anciennes peintures chinoises – et ils leur ressemblent aussi.
- Jay Freestyle, Amsterdam
Faisant généralement de grandes œuvres, Jay est connu pour ses grands visages, généralement de femmes, ornés de fleurs ou de décorations abstraites.
Ses œuvres à l’aquarelle frôlent les pin-ups à l’aquarelle (une forme très moderne).
Mais ce n’est pas tout ce qu’il fait.
Il a tatoué des crânes, des léopards et des couguars, tous minutieusement ornés de décorations et semblant avoir été « peints ».
- Ondrash, République tchèque
Ondrash est obsédé par l’abstrait.
Comme s’il avait de la peinture sur la pointe de sa mitrailleuse, il conçoit de nouvelles façons intéressantes de faire bouger les couleurs autour du corps.
Ses couleurs sont très saturées et se fondent souvent les unes dans les autres.
Lorsqu’il tatoue des objets ou des animaux, il s’assure toujours qu’il y a un élément de couleurs qui se déplacent ensemble comme un vent magique.
- Paulo Victor Skaz, Brésil
Paula Victor Skaz est elle-même peintre et semble souvent utiliser la peinture pour développer davantage son style de tatouage.
Ses visages semblent fondre comme si la peinture coulait, et son travail abstrait est comme si de nombreux coups de pinceau étaient superposés.
Beaucoup de ses tatouages apparaissent comme s’ils étaient vaguement esquissés avec des compositions très uniques.
- Mukyeon, Corée du Sud
Mukyeon est célèbre pour ses fleurs aux tiges noires et aux grands pétales bleus ou rouges.
Les tiges sont si légères qu’elles peuvent sembler presque transparentes comme si elles utilisaient de la peinture à l’aquarelle mélangée à beaucoup d’eau.
Parfois, les tiges et les feuilles se déplacent dans toutes les directions différentes créant une fleur abstraite.
Il tatoue également des œuvres complètement abstraites qui ressemblent à des coups de pinceau combinés dans des compositions asymétriques.
- Diane, Moscou
Diane est une tatoueuse russe qui se spécialise dans les palettes de fleurs aux couleurs vives agrémentées d’animaux tels que les oiseaux et les tatouages de serpents.
Chaque fleur est dramatique et élaborée apparaissant comme si elle utilisait des traits picturaux.
Les compositions florales sont grandes et placées sur la cuisse ou le bras.
Ses tatouages de roses à l’aquarelle sont réalisés de la même manière: ils ont de larges pétales et des arrangements décoratifs de bourgeons et de fleurs à tige.
- Dara Morgan, Moscou
Dara utilise souvent des couleurs sombres comme le noir, le bleu sarcelle, le mauve et les différentes couleurs que l’on verrait sur les feuilles mortes.
Ses tatouages floraux à l’aquarelle sont légers et aérés, accentués de gros boutons de rose.
En fait, une grande partie de son travail s’inspire des conceptions de tatouage de la nature.
Il y a une sorte d’essence tropicale dans son travail, mais c’est maussade et parfois sombre.
- Marta Pari, Italie
Marta utilise de nombreux personnages de la culture populaire.
Elle aime aussi tatouer des fleurs audacieuses et colorées.
Elle utilise des touches de couleur comme arrière-plan clair pour les suiveurs, qui sont complètement remplis de couleur qui éclabousse souvent les lignes.
- Tim Mueller, Los Angeles
Tim Mueller est connu pour son abstraction extrême, combinant des images de coups de pinceau dans des gribouillis et des lignes avec des ombres.
Ses autres travaux sur des sujets tels que les animaux et les paysages urbains sont également abstraits dans la mesure où ils sont simplement soulignés à l’encre noire ou seulement des parties telles que les oreilles des chiens en noir.
Les images sont ensuite remplies de manière lâche avec ce qui ressemble à des traits de couleur saccadés.
Pourquoi les gens aiment-ils les tatouages à l’aquarelle ?
Ce concept est devenu incroyablement populaire au fil des ans.
Vous pouvez voir l’influence sur le monde du tatouage, même dans les travaux d’autres genres.
De nombreux tatoueurs sont un peu plus ludiques avec leur technique de nos jours.
Bien sûr, il n’est pas surprenant que la tendance du tatouage à l’aquarelle ait décollé.
Il y a tellement de raisons d’aimer un tatouage à l’aquarelle :
- Ce n’est pas le tatouage de votre grand-père
Certains l’appellent classique, d’autres l’appellent cliché.
Certaines images sont juste attendues dans le monde du tatouage.
Contours audacieux et remplissages de couleurs saturées.
Script d’aspect médiéval dans des tons gris fumé. Coeurs avec bannières.
Il n’y a rien de mal à s’en tenir à ce qui fonctionne.
Mais chaque génération veut laisser sa marque sur le monde.
Les tatouages à l’aquarelle sont innovants et sans précédent.
Il est logique qu’ils soient souhaitables pour une nouvelle génération de personnes tatouées.
- Il permet à plus de personnes d’entrer
Les tatouages ont commencé comme un rite religieux.
Ils étaient très différents des tatouages que nous voyons sur Instagram aujourd’hui.
Mais, au fur et à mesure que les voyageurs du monde tombaient sur cette forme d’art, ils devenaient de plus en plus intrigués.
Cela a ouvert la voie aux conceptions de tatouage modernes.
Lorsque les tatouages sont devenus une forme d’expression de soi, ils étaient populaires auprès des franges de la société.
Les tatouages étaient réservés aux pirates, aux marins et aux gens de cirque.
Ils étaient considérés comme l’ultime acte de rébellion.
Mais nous devons abandonner l’acte de dur à cuire.
Dans l’ensemble, les gens acceptent beaucoup plus les tatouages.
Ils sont assez normaux dans la plupart des cercles traditionnels de nos jours.
Cela signifie que nous avons besoin de différents styles pour accueillir différentes personnes.
Il y a des mères qui se font tatouer avec leurs filles, des survivantes du cancer du sein qui se font tatouer pour couvrir leurs cicatrices, et même la personne la plus apprivoisée peut avoir un petit rappel de son animal de compagnie préféré.
Un tatouage à l’aquarelle peut être un choix attrayant pour quelqu’un qui veut un peu d’encre de peau mais qui n’est pas attiré par les dessins d’antan « la mort avant le déshonneur ».
- Il élargit les possibilités
Il y a certains effets qu’un tatouage traditionnel ne peut tout simplement pas obtenir.
Pour une conception de tatouage plus classique, les artistes peuvent utiliser des techniques d’aquarelle.
Il ajoute de la texture et du mouvement et peut donner vie à certains éléments.
Une approche à l’aquarelle peut donner au tissu un aspect tactile et à l’eau un aspect humide.
Dans les grands paysages de tatouages sur les manches et de dos, cela peut ajouter un élément accrocheur à l’esthétique.
Qui a lancé la tendance du tatouage à l’aquarelle ?
Il n’y a aucun moyen de savoir qui a lancé cette tendance, exactement.
Les techniques avaient toujours existé, elles n’étaient tout simplement pas utilisées de la même manière qu’aujourd’hui.
Et bien sûr, les artistes de la scène sont susceptibles d’être influencés les uns par les autres.
Parfois sans même s’en rendre compte.
Cela dit, il y a quelques artistes tristement célèbres que les gens considèrent comme les OG de l’encre aquarelle.
- Amanda Wachob
Dans l’histoire des tatouages à l’aquarelle, Amanda est considérée comme une pionnière.
Artiste visuelle au-delà du monde du tatouage, elle a réalisé des projets avec certaines des galeries d’art les plus prestigieuses au monde.
Le Metropolitan Museum of Art, le Rubin Museum of Art et The Whitney ont tous collaboré avec elle.
Elle n’est pas étrangère aux médiums non conventionnels et a créé des pièces sur les fruits et le tissu.
À l’origine une balle impaire dans la scène du tatouage, Wachob n’allait jamais se retenir avec les limites des conceptions traditionnelles.
Au cours de son apprentissage, elle s’est aperçue qu’elle voulait aller au-delà du contour noir.
Si un client voulait quelque chose de plus réaliste, pensa-t-elle, cela n’aurait tout simplement pas l’air aussi naturel avec une épaisse ligne noire autour.
Au fur et à mesure qu’elle apprenait, elle a commencé à penser à un concept : l’art abstrait sous forme de tatouages.
Quand elle a finalement pris l’idée et couru avec elle, ce fut un grand succès.
Les gens ont répondu avec enthousiasme aux tatouages.
Les gens disaient souvent qu’ils n’avaient jamais rien vu de tel.
Cela a commencé vers 2008 et a fait boule de neige à partir de là.
Wachob ne travaille pas à l’aquarelle avec ses toiles.
Mais, comme de plus en plus de gens utilisaient le terme pour décrire ses tatouages, il est resté.
Elle a commencé à explorer l’esthétique plus profondément et utiliserait la technique de manière plus ciblée.
D’autres tatoueurs ont remarqué Wachob et les réactions ont été mitigées.
Certains ont admiré les pièces de tatouage à l’aquarelle, d’autres ont été troublés par elles.
- Juin Jung
June Jung combine le travail en ligne unique, le pointillisme et les techniques d’aquarelle.
Ses tatouages sont immédiatement reconnaissables.
Elle a une esthétique spécifique qui est souvent copiée mais rarement rivalisée.
Elle travaille généralement avec des thèmes naturels.
Cette tatoueuse basée à Los Angeles est un peu hippie – elle aime les fleurs, les insectes et les animaux.
Les sujets organiques de ses créations conviennent si bien au médium du tatouage à l’aquarelle.
Jung possède sa propre boutique de tatouage – June Jung Art à Los Angeles.
Elle a grandi en Corée du Sud et a suivi son cœur artistique à New York.
C’est là qu’elle a fréquenté le FIT for art.
Jung a commencé son parcours en tant que tatoueuse vers 2010, lorsque l’engouement pour l’aquarelle a frappé.
Elle revient souvent dans les conversations sur les tatouages à l’aquarelle parce que c’est quelque chose qu’elle fait de manière si experte.
Peut-être parce qu’elle est entrée dans un paysage déjà changeant, Jung a pu plonger directement dans cette esthétique de tatouage non conventionnelle.
Elle ne semblait pas se sentir intimidée par les personnes ou les dessins de tatouage qui l’ont précédée.
C’est peut-être sa nouveauté dans le domaine du tatouage, mélangée à sa formation en beaux-arts, qui a conduit à ses techniques innovantes.
- Théa Duskin
Comme ses contemporains, Duskin est intriguée par la frontière entre les beaux-arts et le tatouage.
Elle a déclaré dans des interviews qu’elle avait toujours voulu combler cet écart.
Elle est copropriétaire de Ghostprint Gallery, une galerie d’art à Richmond en Virginie.
Chez Ghostprint, les idées de Duskin sur l’art sont intégrées dans les expositions.
Ils présentent les « beaux-arts » traditionnels aux côtés de pièces non conventionnelles à la pointe de la technologie.
La tension entre une forme d’art et une autre est intéressante.
Cela fait en quelque sorte écho à la tension dans le monde du tatouage à mesure que de nouvelles techniques entrent en scène.
L’art du tatouage a été mis de côté pendant si longtemps et n’est pas toujours reconnu comme une forme d’art « à part entière ».
Maintenant, alors que les techniques des beaux-arts entrent dans le monde des tatouages, elles ne sont pas considérées comme « appropriées » pour ce domaine.
C’est fascinant de se demander où sont les frontières.
Qu’est-ce qui rend une chose plus artistique qu’une autre ?
Qu’est-ce qui rend une chose plus appropriée pour un tatouage qu’une autre ?
Telles sont les questions que le travail de Duskin semble poser.
Les tatouages de Duskin sont un spectacle à voir.
Comme June Jung, elle semble privilégier les matières organiques, en particulier les êtres vivants.
Beaucoup de tatouages de Duskin sont des créatures ailées, et le niveau de détail est étonnant.
Duskin dit qu’il faut souvent plusieurs séances pour obtenir ses tatouages comme elle les aime.
- Gene Coffey
Gene Coffey met « l’eau » à l’aquarelle.
Son travail est plein de beaux désordres dégoulinants et d’explosions d’encre expressives.
À ses débuts, il était un artiste de style « fait sur commande ».
Il devait s’adapter au style demandé par sa petite clientèle.
C’est typique pour un apprenti.
Cet ancrage dans des styles plus traditionnels est important.
Cela a aidé Coffey à développer ses compétences.
Son travail en dehors du tatouage est du pop art expérimental.
Il n’a jamais pensé que son travail sur toile et son travail de tatouage se croisaient.
Ils sont toujours très différents, mais il a appris au fil du temps que ces lignes peuvent s’estomper.
Coffey raconte l’histoire de ses débuts en tant qu’artiste.
Une fois, alors qu’il feuilletait son carnet de croquis, un client a demandé une pièce non conventionnelle.
C’était une goutte d’encre abstraite, et ce n’était pas quelque chose que quelqu’un aurait considéré comme un tatouage approprié à l’époque.
Coffey a fait sensation dans le magasin de tatouage avec son étrange pièce, mais le client a semblé l’apprécier.
Il n’aimait pas le tatouage blob désordonné, mais Coffey a en quelque sorte découvert sa voix grâce à cette expérience.
La volonté d’essayer de nouvelles choses et d’y aller.
Il a commencé à devenir un peu plus ludique avec ses créations, ajoutant une goutte ici ou une éclaboussure là.
Finalement, Coffey est devenu une partie d’un mouvement croissant vers des tatouages à l’aquarelle avec des éléments de beaux-arts.
Il travaille actuellement à Long Island, New York.
Ses pièces sont un mélange d’ombre et de douceur, d’obscurité et de lumière.
Son travail est tout aussi joli que les dessins des artistes ci-dessus, mais il y a un élément sombre en eux.
Son travail s’adresse à quelqu’un qui vit en harmonie avec la discorde de la vie.
Conclusion
Il est peut-être temps de développer davantage de sous-genres de l’art des tatouages à l’aquarelle, ou peut-être un nouveau style de tatouage complètement.
Beaucoup de ces tatoueurs ont une nouvelle perspective, par rapport à ce que l’aquarelle signifiait pour les gens dans le passé.
Une chose qu’ils ont tous en commun est qu’ils font ressembler l’encre sur la peau à de la peinture sur une toile, et ils le font incroyablement.
FAQ
