En observant les marques sinistres sur le dos du crabe Heikegani, il n’est pas étonnant que les gens soient fascinés par cette petite créature depuis des centaines d’années.
En fait, l’horreur n’était même pas si importante dans la culture populaire.
Bien sûr, il avait son marché, tout comme les tatouages à l’époque, mais il n’était en aucun cas aussi populaire qu’aujourd’hui.
Les tatouages étaient tellement stéréotypés que les clients se sentaient souvent contraints de choisir soit des tatouages plus petits et plus ordinaires, soit des tatouages plus imposants basés sur les stéréotypes des motards et des criminels.
Les tatouages étaient tellement stéréotypés que les clients se sentaient souvent contraints de choisir soit des tatouages plus petits et plus ordinaires, soit des tatouages plus imposants basés sur les stéréotypes des motards et des criminels.
Tout juste sorti de l’école d’art, j’espérais faire carrière dans la bande dessinée. Grand fan de la scène punk et metalcore, j’achetais des fanzines chez les disquaires locaux.
L’un d’eux présentait le travail de Paul Booth, mais son travail semblait être plus une curiosité qu’une tendance ou un genre accepté.
Le tatouage d’horreur a toujours été ma vocation. Je me sens chez moi lorsque je crée de l’art sombre ou toute sorte de monstres. Sans oublier que j’ai eu la chance de travailler avec les meilleurs artistes de l’horreur au cours de ma carrière.
J’ai fini par me lancer dans le tatouage et il y avait quelques autres personnes qui réalisaient des pièces sur le thème de l’horreur, mais à part Paul Booth, aucun d’entre eux ne travaillait sur des tatouages de grande taille sur le thème de l’horreur.
Les magazines l’ont remarqué et, alors que je commençais à percer, j’ai commencé à voir d’autres artistes partageant les mêmes idées.
Je pense que Paul Acker, lors de la convention de Pittsburgh en 2004 ou 2005, a été l’un des premiers que j’ai remarqué.
À partir de là, ça n’a fait que s’intensifier, et je suis devenu ami avec des hordes d’artistes, dont Bob Tyrell, Tommy Lee Wendtner et Ron Russo.
Ron et moi avons fini par organiser la partie tatouage d’une convention d’horreur appelée Screamfest, j’ai travaillé avec Paul Acker dans son magasin de Philadelphie et nous nous sommes tous deux rendus en Europe chaque année pour rencontrer Tommy Lee Wendtner.
Si je parviens à transmettre un malaise et une absence de réconfort avec le design, je fais mon travail.
Je m’étais lié d’amitié avec toute l’ancienne équipe du magasin Last Rites de Paul Booth, Tim Kern, Dan Marshal et Liocifer, et en tant que groupe, ils avaient dérivé vers des sujets plus influencés par l’horreur – à l’exception de Liocifer, qui faisait déjà des travaux artistiques orientés vers ce genre de choses à la boutique Fat Cat Tattoos dans le Queens.
Je m’étais lié d’amitié avec toute l’ancienne équipe du magasin Last Rites de Paul Booth, Tim Kern, Dan Marshal et Liocifer, et en tant que groupe, ils avaient dérivé vers des sujets plus influencés par l’horreur – à l’exception de Liocifer, qui faisait déjà des travaux artistiques orientés vers ce genre de choses à la boutique Fat Cat Tattoos dans le Queens.
En 2010 environ, cela semblait être une progression naturelle, presque de la même manière que le punk rock est passé d’un style brutal et indépendant à un genre plus large et mieux accepté.Aujourd’hui, il est presque acquis que les clients qui veulent des tatouages d’horreur recherchent des thèmes larges et uniques.
Si vous voulez le meilleur du réalisme de l’horreur, vous allez voir quelqu’un comme Paul Acker.
Si vous voulez une pièce d’horreur personnalisée, noire et grise, qui couvre une grande partie de votre corps dans un style presque biomécanique et squelettique, vous allez chez Jesse Levitt ou Tommy Lee Wendtner.
« Le tatouage d’horreur est un bon créneau à occuper. J’ai toujours aimé les images sombres, et je n’aurais jamais imaginé que tant de gens seraient prêts à me laisser les graver de façon permanente dans leur peau ! J’ai toujours pensé que dessiner des choses mortes était un effort relativement complaisant, mais il y a un vrai public pour ce genre de choses maintenant. Je pense que l’art sombre était autrefois considéré comme inférieur aux autres formes d’art, je suis heureux de voir qu’il est définitivement pris beaucoup plus au sérieux dans la culture actuelle. »
Si vous voulez une pièce un peu plus surréaliste, une sorte de réalisme mélangé à du Van Gogh, vous allez voir Ron Russo.
Si vous voulez une création personnalisée noire, sommaire mais détaillée, vous vous adressez à Mark Blanchard.
Si vous souhaitez un style plus illustré, j’aimerais beaucoup le faire.
Il y a une telle variété maintenant, que le marché s’est vraiment ouvert. Et contrairement au punk rock, par exemple (dont je suis toujours un grand fan), il n’y a pas la mesquinerie de « ce n’est pas de l’horreur » ou « tu t’es vendu ».
Ellie Church sur les tatouages d’horreur
J’ai vu beaucoup de dessins et de tatouages d’horreur lors de conventions.
Dans tous les cas, c’est toujours l’individualité qui rend l’art merveilleux.
Vous pouvez dessiner, peindre ou tatouer la même image tant que vous voulez, mais s’il n’y a pas d’effet individuel, pour moi, c’est juste la même image encore et encore.
J’ai l’impression d’en avoir vu tellement. Mais pour m’arrêter dans mon élan, ce qu’un bon art devrait faire, il doit être spécial, différent.Horror a presque suivi le chemin du tatouage en général.
Il est désormais plus largement accepté par le grand public et est davantage considéré pour sa portée artistique et son originalité que jugé par des stéréotypes régressifs.
C’est une grande évolution et cela ne fera que fournir un travail toujours meilleur à l’avenir.
Exemples de tatouage d’horreur
